“水辉作曲”，其劳动成果不容剥夺

（蒋星煜）

（上海艺术研究所研究员、华师大教授、《辞海》分科主编）

（尊重历史、尊重作曲家著作权益，暨许如辉戏曲音乐案座谈会，07/07/27，上海）

各位女士，各位先生：

       您们好！

       听说今天（07/07/27）音乐界要举行关于许如辉先生音乐作品知识产权问题的座谈会，这是很必要的。我举双手赞成。

       由于我年老，不能前来参加，所以写了一篇书面发言。希望各位能谅解。

       许如辉先生在建国之初供职于华东文化部，我们是戏曲改进处研究室的同事。彼此相处很融洽。在华东文化部，他和徐以礼关系最密切，此外，和我也很谈得来。

       许如辉对中国古典音乐相当熟悉，既有理论水平，也能演奏多种乐器，才能比较全面，建国以前的流行歌曲，他也有多方面的贡献。《永别了我的弟弟》等等，都是他的作品。

       华东文化部改组为华东文化局时，我去了华东戏曲研究院，他去了沪剧院团，以后联系不多。但是，由于工作关系，我仍旧继续看了许多沪剧演出，而其中有不少是许如辉作曲的，他用的笔名是：水辉。

       许如辉是书生气十足的知识分子，不善于应付人事关系，遇到的事情自然极不舒畅。他作曲的沪剧剧目不少，知识产权在当时就不被重视，现在要弄清真相，就增加了更多的困难。

       我的主要意见有二：

一．              由于中国戏曲艺术的特殊性，作曲的地位和西洋歌剧作曲的地位有天渊之别。但是，作曲根据演员唱腔的特点，特长而制谱，这仍然是作曲的劳动，不容剥夺。

二．              演员随着年龄的增长，或其他生理因素，多年以后重演此剧时，有时往往另请新的作曲，但是，新的作曲仍旧是在原来曲谱上略作改动。也就是说，其主要成果仍是原作曲的贡献。

因此，我认为对于当年勤艺沪剧团、后来宝山沪剧团的演出，或杨飞飞、丁国斌诸位艺术家个人的演唱，凡是曾经在说明书上注明过“作曲：水辉”的作品，都应该实事求事地确认其劳动，既不要夸大，也不要缩小。

关于《黄河颂》，我印象最深，有较多部分，较沪剧传统音乐有了发展。那是水辉借鉴了冼星海《黄河大合唱》，融会贯通地化入了作品，既清新明快，铿锵有力，又仍旧是沪剧，难得。

对于沪剧音乐，我是外行，写上几句，以求内心之安，聊慰老友在天之灵。

谢谢各位，谢谢许如辉的家属。

                                                               88老人蒋星煜。

                                                                             写于2007．7．21

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[许如辉纪念网注]：

       蒋星煜先生是著名的中国戏曲史研究者，专攻明清戏曲史，代表作有《西厢记》版本考证……等等。此外对现代戏剧史上的剧目与人物也颇有研究。上世纪50，60年代，蒋先生在上海观赏了4千余出戏（曲）剧，幸运地见证了中国戏曲史上最鼎盛、最繁华、最辉煌时期。先生著述甚丰，各类专著已出版了近40部，且迄今伏案写作，笔耕不已。

       蒋星煜先生文中提到的《黄河颂》说明书，是1959年上海戏曲会演特刊，自然珍贵无比，近日已赠于了许如辉后人。许如辉后人寻觅该说明书已多年，无果，今获此刊，兴奋之情溢于言表，值蒋先生书面发言网上公开之际，再度致谢。

                                          （07/09/01，网上首发）