许如辉与文明戏 许文霞  2011-8-8    二十世纪前后诞生的文明戏，曾是中国现代戏剧的滥觞，它既是电影的先声，亦是话剧的摇篮，更是沪剧之有幕表戏之发韧。      我知道父亲许如辉（水辉）与中国文明戏是有点关系的，长期来锁定的是一种间接关系，因为他与大批文明戏的元老宿将、如徐卓呆（别号半梅）、欧阳予倩、宋掌轻、刘谦等，有过后来三，四，五十年代电影、话剧和沪剧的广泛合作。他晚年从外面跑回家中，口上时常会崩出几个名字，譬如某次，他说今天在剧协碰到某某某，是从事方言话剧的老朋友云云，于我们听来，鲜为人知，一般也就疏于刨根问底，但记住了“方言沪剧”。殊不知方言话剧就是文明戏，其时已经衰亡，他口中的某某某，极有可能是当年一员大将。我父亲其实直接参与过文明戏创作，难怪他与文明戏演艺界如此熟来熟往，这是我2002年夏季追踪后才恍然大悟：1937年5月，他在上海为文明戏《武则天》作歌，史料可靠，老《申报》广告！ （《武则天》，上海《申报》， 1937-5-22）    广告篇幅很大内容很全面，足六分之一版面，因上网压缩字迹反而看不清，特列明一下。广告词所见，该剧“彻底改革，王君达编兼饰唐高宗，王美玉饰武则天”；舞美、音乐、灯光师等，亦一一载明。广告上有名有姓列出“歌曲许如辉， 伴奏国乐家”。见截图：    广告词二，“名歌两支，《佛门怨》和《齐天乐》”：      内更详细的广告词有六句：“新腔空前，名人名歌。动听非常，快乐齐天。别开生面，或舞或歌”。可见，《武则天》是有舞蹈和歌唱场面的。至于剧中究竟有多少支歌，音乐如何铺垫和烘托剧情，[子夜乐会]国乐团是否参与演奏，因《武则天》演职员已全部走进了历史，一时三刻无从考证了。早于1935年，是许如辉的音乐年，那年他谱写了中国首部民族交响乐《壮志千秋》、及《还我河山》和《新胡茄十八拍》；另有合奏曲《华夏之风》、《孤楼忆昔》等十来部，两年后的1937年为文明戏《武则天》作曲，无疑是一种别致的音乐创作尝试，对老派文明戏观众而言，看戏还能欣赏音乐歌舞，亦是一种新颖的体验。    后来新发现的我父亲旧手稿中，他提到为文明戏作曲多次，有《刁刘氏》、《武则天》和《武松与潘金莲》，合作者为汪优游、王美玉和王雪艳等，他们均属文明戏鼎盛时期的脊梁，其中的汪优游，字仲贤，因脑袋灵活，戏点子多，能编会演，推新剧、触电影，是中国早期文明戏剧人重中之重。    文明戏，中国戏剧运动中极重要的一章。后来的史家，凡谈话剧的起源，必提文明戏，这已是约定俗成。但文明戏的贡献和内含，绝非话剧的起源这么狭义和单一。我比较接受，文明戏这个剧种（暂且称之为剧种，否则称什么呢？），产生于1900年清末，它在京剧界率先起步，是一批有志于戏剧改革的知识分子自上而下创造出来的艺术形态，于传统京剧，是为了适合社会变革，便于搬演时装戏以招徕不看京剧的观众，所以，斯时把改良京剧称为新剧，这个过程，一直延续到上世纪二十年代。我在《申报》上就见到京剧以“新剧”的名义、打出半版广告以博新式和摩登观众亲睐，读报时还颇为不解，明明是京剧嘛，怎么变新剧了？而以“文明”二字作剧种之名，是清末民初的朝廷和民风所向之往。避草味而致文明，文明社会，文明礼尚，文明学堂……，一时风起云涌，人人拥抱文明，乃至几十年后，姚慕双周柏春兄弟滑稽档的《文明结婚》，对旧时老式结婚繁蓐礼仪的调侃挖苦，依然吓不倒新上海老幼妇孺对老派文明结婚的崇尚。    关于文明戏的起始，史家并无统一的认定，一说要从1907年欧阳予倩等在日本成立春柳社演出《黑奴吁天记》算起。又一说该从十九世纪末上海改制旧京剧为新剧算起。不管如何，自那时起的十余年后，北方天津竟然跟上，也搞起文明戏来。再查下去，竟又没见北平有多么的热烈，难道天津的京剧比北平声势浩大，改良的意愿浓烈？因笔者不曾在那个时代生活过，更无走南闯北进各地文明戏馆坐坐的悠闲，故无从划定。大概北平拥有四大名旦（梅兰芳、程砚秋、尚小云，荀慧生）和四大须生（马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯），足可抵御衰落，所向披靡？    再回到1937年的《武则天》，尽管团长王美玉请我父亲为她的新戏作曲，其他创作阵容和演出排场亦不简陋，但文明戏已是强弓之末了；文明戏从无到有到衰败，此时正好35年。当然，文明戏的真正结束，是上世纪六十年代。仍以“武则天”王美玉为例，她在演该剧的同时，还在拍电影《梨花夫人》。过了数月，日本入侵，上海沦成孤岛，文明戏更难生存了。王美玉四十年代末才有实力重组通俗话剧团，五十年代初并入上海人艺，六十年代初又脱离，成立上海方言话剧团，推出过传统戏《张文祥刺马》、《钱笃召求雨》、《珍珠塔》以及新编方言话剧《三个母亲》。文革开始，方言话剧结束，文明戏再也没能东山再起，全部历史60年。    文明戏已进入历史，它对中国戏剧和戏曲的输血，起了无可替代的贡献，比如方言道白和杂唱，提纲挈领式的幕表制表演等。二十年代开始走下坡路，等到三十年代坚守阵地的剧人如王美玉的丈夫——《武则天》编剧王君侠——想为文明戏注入新鲜血液，引进剧本制，导演制以及作曲制，可惜为时已晚，观众热情欠缺。许如辉等外界的介入，并不能力挽颓势，一个戏剧时代要结束，无论怎么挽留，也阻挡不住。    有现代学者称文明戏为无根之萍，颇有道理。文明戏要摆噱头，摆不过后来的滑稽；念道白，念不过抑扬顿挫西洋色彩的话剧；论说唱，说不过苏州弹词唱不过本滩沪剧。    说文明戏是浮萍草，因为它缺少传统的积累，比如三十年代同期的沪剧，虽然尚在田头山歌阶段，但它凭百年积殿的小调，基本调等说唱元素垫底，唱到电台，唱向剧院，成为一颗跃跃升起的艺术新星。    自二十年代中期起，文明戏开始分化，走向四个方面，一以郑正秋为代表，进入电影圈，迎来中国有声电影新纪元。二为欧阳予倩洪深为代表，话剧大发展，时有触电。三为留守派，这就是王美玉，王雪艳等，转战方言话剧。四为宋掌轻、范青凤、刘谦等大批剧作家进入沪剧、越剧，曲艺界，成为编剧顶梁柱。我父亲许如辉情况比较特殊，他虽然受过文明戏洗礼，也进了沪越滑稽界，但不能算从文明戏直接进入，只能说是与一大批文艺人殊途同归！比如沪剧《妓女泪》，就有文明戏转战沪剧界的创作团队影子。该剧三十年代中后期就有，唤《慈母泪》，徐醉梅编的幕表戏。此时还有宋掌轻本。五十年代由同为文明戏出身的刘谦编剧，石见作词，许如辉作曲。杨飞飞信口开河说该剧是在一条船上想出来的，是在虚构事实，怎么面对记载凿凿的历史史料？“杨八曲”的叫法，是在许如辉介入作曲之后，1959年之后，这同样有历史书证佐证——上海每周广播报！    至于宋掌轻老先生与我父亲许如辉的互动，我将藉五十年代他们供职上海爱华沪剧团剧务部时的一次选剧会议，《少奶奶的扇子》怎么会在众多候选剧目里雀屏中选的来龙去脉，顺作介绍。    总之，在上海，无论其他，单说文明戏对沪剧的贡献，就相当了得。假如沪剧一旦不幸，走向结束，大概只有一种贡献，一个去处，那就是到包容各地方言，提倡九腔十八调的滑稽界去。这与文明戏的输出不一样，当年是一大批优秀的剧作家走出文明戏走进其它各剧种，各艺术形态，创作了无以计数的优秀剧目。推动剧种的发展究竟靠谁？首位要算编剧，为有源头活水来，没有好编剧，好剧本，沪剧靠什么出戏出人？而现在的沪剧界，还存几位剧作家可以输出？所以同是输出，影响力不可同日而语，将来也不会如文明戏，有各界别的学者前仆后继地投入研究，此是题外话了。凭为所欲为，信口说白话，就可把沪剧作曲家许如辉的一世心血所有成果鲸吞得精光，沪剧界是有如汝金山，杨飞飞等剽窃或出卖人格家伙之高度集中之界，就整人的本领而言，文明戏该甘拜下风，望尘莫及。就此带住！   （2011-8-8日）